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　　8月4日，“關(guān)系—— 2021中國當代藝術(shù)邀請展”在深圳美術(shù)館開(kāi)幕。此展由深圳美術(shù)館主辦，深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專(zhuān)項基金支持，屬“相聚熱土”系列展覽項目之一，該項目關(guān)注青年藝術(shù)、當代藝術(shù)，自2009年開(kāi)始，每隔一年舉辦一次學(xué)術(shù)性的展覽活動(dòng)，已經(jīng)成功地舉辦了五屆。

　　該項目每一屆以學(xué)術(shù)主題展的方式，從本土藝術(shù)家出發(fā)，邀請國內優(yōu)秀的藝術(shù)家參展，力求展現當代藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和成果。此次展覽由游江、孫粹策劃，彭鋒擔任學(xué)術(shù)主持，特邀知名藝術(shù)家王葉子、余加、應天齊、李政德、李景湖、陳劼、楊光、黃一山、姚明峰、戴耘10位藝術(shù)家，參展作品40余件(套)，呈現了當代藝術(shù)家在全球化語(yǔ)境中的獨立思考和藝術(shù)風(fēng)貌。展覽展期至8月22日。

　　創(chuàng )作

　　取材從鄉村到一線(xiàn)城市，部分材料來(lái)自廢舊材料和物件

　　此次展覽通過(guò)“似是而非”、“看卻看不見(jiàn)”和“本來(lái)無(wú)一物”三個(gè)展覽單元，從架上繪畫(huà)到裝置作品，從傳統的創(chuàng )作材料到現成品的“組合”和重構，作品種類(lèi)豐富。藝術(shù)家們的創(chuàng )作材料則來(lái)自于我們的城市，作品內容取材于日常的生活，這些凝結著(zhù)藝術(shù)家智慧、精心組織的藝術(shù)材料和語(yǔ)言，雖然很多時(shí)候我們“視而不見(jiàn)”，卻深深融入到我們自身的生存經(jīng)驗，甚至文化之中。磚、混凝土、馬賽克、瓷磚、金屬、電線(xiàn)……這些作品中的元素一定程度上從生活層面或者說(shuō)技術(shù)層面呈現了世界形態(tài)的變化。

　　步入展廳，首先看到的是李政德的作品。李政德是深圳一位活躍的攝影師，此次參展的一組作品《圖層系列》，與傳統的攝影作品不同，他利用平常積累的海量的照片素材進(jìn)行了拼貼挪用，通過(guò)后期對于色彩、構圖、質(zhì)感、光影的改造重構，形成了一種自我想象的全新“圖示”。他表示：“這是一場(chǎng)二次元的個(gè)人視覺(jué)狂歡。所有的作品都來(lái)自于現實(shí)世界的刺激，這些作品在一定程度上抽象出了我對世界的觀(guān)察、思考和提問(wèn)。這是個(gè)可以及時(shí)考古的時(shí)代。人們習慣的環(huán)境與物件時(shí)時(shí)刻刻在改變，所有的一切迅速更新迭代，來(lái)不及回味。因為工作原因，我的拍攝從鄉村到一線(xiàn)城市，從南到北，從東到西。我的這個(gè)系列作品分為虛構之地、虛構之物與虛構之人三個(gè)部分。三個(gè)部分相對獨立，每件作品也具備獨立性，不強調顯而易見(jiàn)的關(guān)系。”

　　戴耘此次參展的作品為《物境》與《再造》兩個(gè)系列。他介紹：“這些年，我一直收集城市化進(jìn)程中拆下來(lái)的廢舊材料和物件作為創(chuàng )作的元素。最近五六年，我們經(jīng)常會(huì )說(shuō)到數字化技術(shù)或者經(jīng)常談到云計算、大數據，這種東西已經(jīng)完全包圍了我們的生活，毫無(wú)疑問(wèn)這是社會(huì )發(fā)展到今天的一種進(jìn)步。但是從另外一個(gè)角度來(lái)講，所有數字化的東西的根本是計算，這種算法某種程度上形成了一種新的形而上學(xué)。在這樣的背景下，我們關(guān)注人和物、人和社會(huì )空間之間的關(guān)系，也就是這個(gè)展覽的主題‘關(guān)系’。梅洛龐蒂提出我是我的知覺(jué)場(chǎng)，在這種情況下，藝術(shù)家在創(chuàng )作過(guò)程中的切割、打磨、搬運，和物之間有互融、互塑的關(guān)系，在這個(gè)過(guò)程中是你的生命在當下的彰顯，所以有了最近的作品。”

　　理解

　　在藝術(shù)家的轉譯下，這些“本土材料”強化了當代社會(huì )語(yǔ)境中的獨特性

　　策展人游江把此次藝術(shù)家們的創(chuàng )作看作從“背景”到“前景”的過(guò)程。他認為，在中國當代藝術(shù)的創(chuàng )作中，我們看到很多藝術(shù)家大量使用現成品進(jìn)行創(chuàng )作，而他們與現代派以來(lái)的藝術(shù)家不同的是，出于視覺(jué)性呈現的局限性，當下對于現成品的使用不再是要持續探討藝術(shù)邊界的問(wèn)題，或是“技藝”與“觀(guān)念”之間博弈的問(wèn)題，藝術(shù)家也不是通過(guò)藝術(shù)作品簡(jiǎn)單地描繪和反映社會(huì )，而是在全球化的語(yǔ)境中，面對不停變動(dòng)的世界，“將自己作為方法”，依靠真實(shí)的行為與過(guò)程，通過(guò)“被看見(jiàn)”和“意義化”的現成品，將藝術(shù)的意義最終凝結在材料之中。而這些來(lái)自于日常的材料，在藝術(shù)家的轉譯下，不僅超越其自身的物性，而且強化了其自身在當代社會(huì )語(yǔ)境中的獨特性，藝術(shù)家讓這些積淀著(zhù)真實(shí)的本土經(jīng)驗的“材料”，從“背景”轉向了“前景”，讓原本不可見(jiàn)的經(jīng)驗獲得了一種“可見(jiàn)性”，成為可感知的審美對象。

　　例如藝術(shù)家楊光的參展作品《新景觀(guān)2016》同樣是這方面的典型例子，他利用日常生活中拆卸下來(lái)的舊電線(xiàn)為雕塑材料創(chuàng )作作品，制造新景觀(guān)，使得作品有了多重的當代意義。作品本身就已包含了人與自然的關(guān)系，體現都市的現代文明與自然生態(tài)之間的語(yǔ)義沖突，它意味著(zhù)作品不僅是一個(gè)觀(guān)看的對象，而且是一個(gè)思考的對象，觀(guān)念化的對象。

　　在深圳做有關(guān)海岸線(xiàn)研究的藝術(shù)家姚明峰，他的作品圍繞土地與海洋之間位移的關(guān)系展開(kāi)。他說(shuō)：“這種位移的關(guān)系不僅僅是自然的位移，我更多強調的是人為介入后地理環(huán)境和所有區域的改變。在我作品中特別觸動(dòng)的是關(guān)系之間的對話(huà)，‘什么是海洋’、‘什么是陸地’，‘什么是我們想象中的定義’，我們都戴著(zhù)口罩對抗病毒，在兩年前沒(méi)有病毒的時(shí)候，我們說(shuō)不出的一種關(guān)系，所有看似堅固不可變的東西都逐漸變成了轉變的關(guān)系。我的作品是圍繞著(zhù)我的生活經(jīng)歷、我所感受到的客觀(guān)的東西，我的作品一直強調這種不穩定關(guān)系。”

　　思考

　　“把自己作為方法”，可能是有效認清自身、認知世界的一種方式

　　在此次展覽上，可以看到藝術(shù)家從不同角度對“關(guān)系”這一主題的思考。從全球化時(shí)代到所謂的“逆全球化”時(shí)代，我們的世界一直在改變。如果把2020年作為一個(gè)歷史節點(diǎn)的話(huà)，后疫情時(shí)代一方面讓人們在后圖像時(shí)代“似是而非”的擬像狂歡中“看卻看不見(jiàn)”，另一方在后疫情生活的親歷中，亦讓人們看到了自然的強大力量，從一種進(jìn)步觀(guān)中走向“本來(lái)無(wú)一物”的思索和哲學(xué)追問(wèn)，所以當下與世界一直迭代的不僅僅是我們所觀(guān)照的物質(zhì)的世界，還有我們對于世界的認知。這也是策展人選取“關(guān)系”作為展覽主題的原因。

　　此次展覽的另一位策展人孫粹認為，科技在后疫情時(shí)代發(fā)揮著(zhù)舉足輕重的作用，在全球區塊鏈技術(shù)興盛的潮流中，去中心化看似是一種趨勢，但去中心化的結果往往是在建構一種新的中心主義。而作為深陷潮流、人類(lèi)災難中的我們又該如何應對和自洽？“把自己作為方法”可能是有效認清自身、認知世界的一種方式，也是了解世界的具體的開(kāi)始。10位當代藝術(shù)家用創(chuàng )作為我們提供了一個(gè)認知世界與自我關(guān)系的窗口。

　　在展覽現場(chǎng)，每個(gè)作品都引發(fā)了觀(guān)眾及業(yè)內人士的關(guān)注。藝術(shù)家薛揚看完展覽后表示：“以旁觀(guān)的形式介入到這個(gè)展覽中，特別有直觀(guān)的感受。我剛才很認真地在看，一個(gè)是看藝術(shù)策展人是怎么看這些作品的，另外是看藝術(shù)家怎么闡述這個(gè)作品。很明確能感覺(jué)到，雖然每個(gè)藝術(shù)家都是從很個(gè)人和微觀(guān)的角度在表達，這是我蠻喜歡的一種方式，宏大敘事有的時(shí)候很空洞，這種很微觀(guān)的、個(gè)體的方式更感人。”

　　關(guān)山月美術(shù)館的彭寶玉表示，從“關(guān)系”展來(lái)看，參展藝術(shù)家并沒(méi)有踐行很晦澀的當代理論或者觀(guān)念，可能是由于疫情的影響，藝術(shù)需要更多的內心的交流，作品需要和觀(guān)眾產(chǎn)生直接的連接與共鳴，也能起到一定程度的慰藉溝通和療愈的作用。很多藝術(shù)家選用的是日常常見(jiàn)的材料作為創(chuàng )作元素，從這個(gè)方面來(lái)說(shuō)，我覺(jué)得這是一個(gè)有溫度的展覽。

　　聲音

　　此次展覽聚焦“關(guān)系”這一主題，邀請10位當代藝術(shù)家對主題進(jìn)行回應，從藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗出發(fā)，通過(guò)選擇各自不同的藝術(shù)媒介以此表達對世界與自我的認知以及自身與世界的關(guān)系，尤其與所處環(huán)境的關(guān)系與哲思。同時(shí)，他們用創(chuàng )作亦為我們提供了一個(gè)認知世界與自我關(guān)系的窗口。未來(lái)，仍將繼續處于隱約的“關(guān)系”之中。——策展人 孫粹